卷　　上
【序】　　
首昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。

琴

长三尺六寸六分，象三百六十日也；

广六寸，象六合也。

文上曰池，下曰岩。

池，水也，言其平。

下曰滨，滨，宾也，言其服也。

前广后狭，象尊卑也。

上圆下方，法天地也。

五弦宫也，象五行也。

大弦者，君也，宽和而温。

小弦者，臣也，清廉而不乱。

文王武王加二弦，合君臣恩也。

宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。

古琴曲有歌诗五曲，

一曰《鹿鸣》，

二曰《伐檀》，

三曰《驺虞》，

四曰《鹊巢》，

五曰《白驹》。

又有一十二操，

一曰《将归操》，

二曰《猗兰操》，

三曰《龟山操》，

四曰《越裳操》，

五曰《拘幽操》，

六曰《岐山操》，

七曰《履霜操》，

八曰《雉朝飞操》，

九曰《别鹤操》，

十曰《残形操》，

十一曰《水仙操》，

十二曰《怀陵操》。

又有九引，

一曰《列女引》，

二曰《伯姬引》，

三曰《贞女引》，

四曰《思归引》，

五曰《辟历引》，

六曰《走马引》，

七曰《箜篌引》，

八曰《琴引》，

九曰《楚引》。

又… Continue

余少好音声，长而玩之，以为物有盛衰，而此无变，滋味有厌，而此不倦。可以异养神气、宣和情志、处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意。然八音之器、歌舞之象，历世才士幷为之赋颂，具体制风流，莫不相袭。称其才干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵。丽则丽矣，然来尽其理也。推其所由，似元不解音声；览其旨趣，亦未达礼乐之情也。众器之中，琴德最优，故缀叙其所怀，以为之赋。其辞曰：

惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈。披重壤以诞载兮，参辰极而高骧。含天地之醇和兮，吸日月之休光。郁纷纷以独茂兮，飞英蕤于昊苍。夕纳景于虞渊兮，旦晞干于九阳。经千载以待价兮，寂神跱而永康。

且其山川形势，则盘行隐深，磪嵬岑岩，互岭巉岩，岞崿岖崟，丹崖嶮巇，青壁万寻。若乃重巘增起，偃蹇云覆，邈隆崇以极壮，崛巍巍而特秀；蒸灵液以播云，据神渊而吐溜。尔乃颠波奔突，狂赴争流。触岩抵隈，郁怒彪休，汹涌滕簿，奋沫扬涛，栉汩澎湃，夗蟮相纠。放肆大川，济乎中州，安回徐迈，寂尔长浮。淡乎洋洋，萦抱山丘。

详观其区土之所产毓，奥宇之所宝殖，珍怪琅玕，瑶瑾翕赩，丛集累积，奂衍… Continue

《琴学丛书》再版前言

李祥霆

　　自古琴产生以来的三千多年间，在中国古代音乐领域中一直居于最被敬重的地位。古琴曾经是文人、贵族的精神寄托和心性的修养，是社会交往的重要途径，也是社会生活中普通人感情表达和心灵沟通的重要方式。古琴艺术最初产生于夏商之际的民间文化生活，进而发展为祭祀先人礼仪所采用的『搏付琴瑟、祖考来格』，更有『士无故不撤琴瑟』的规范。再由商周以至春秋时期广泛作为社会文化存在的『我有嘉宾，鼓瑟鼓琴』，『窈窕淑女，琴瑟友之』，继而发展至秦汉时期《聂政刺韩王》曲的正义壮伟，《猗兰操》之哲思仁心，艺术逐步走向阔大深远.，然后有唐代体现古琴文化高峰之境的『志士弹之，声韵皆有所主』，『可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神』；经宋代进二步发展而有明清时期之经典纷呈，如《流水》、《梅花三弄》、《潇湘水云》、《胡筋十八拍》等所体现的精致深化的发展。直至十九世纪末，在中国内外交困的衰落中，琴学琴艺才陷于存亡危机之境。至二十世纪初，则是琴人凋零已甚，琴人所能弹之曲日少，琴学琴艺传播范围日狭，以致遭世人『难学、易忘、不中听』之讥。然而，… Continue

祥霆诗抄
颐和园即兴1957年7月31日。1996年改定后二句。
曲迳长廊古树中，君王旧殿染新红。龙旗凤辇今何在，独倚雕栏对晚风。早春口占1962年3月25日
风吹余冷寒犹暖，柳染鹅黄有若无。毕竟东君不负我，终传消息到琼湖。别蜀1977年4月1日
挥手约来日，淩波去蜀城。难忘西岭峻，愁看野花红。山远势尤壮，江深浪愈平。春风亦惜别，默默满怀中。赠剑桥大学格尔教授1980年6月4日
何幸忽逢剑桥使，冰弦挥罢又长吟。广陵振振劳君顾，流水洋洋寄我心。万里关山情可越，千秋岁月迹能寻。香山莫叹知音少，格尔先生欲抚琴。
(《星岛日报》欧洲版.1989.)自嘲1985年3月7日
自知还自问，何必论贤愚。画癖兼诗癖，琴徒复酒徒。狂来日月小，闲去鬼神无。今古杂文野，俨然上大夫。
(《星岛日报》欧洲版1989724)自寿1986年4月6日
春秋增感慨，醉眼对云天。墨泼乾坤外，诗吟日月前。谈琴如悟道，论世若参禅。有幸知音赏，清风夜不眠。
(《星岛日报》欧洲版1989724)遥看用李商隐《无题》韵。1886年2月12日
别何轻易见何难，烟雨飘飘晓梦残。清水一湾深莫测，愁痕数点拭不干。
幽兰有憾春风冷… Continue

李祥霆——精于古琴的国画家
中华老年报
1995年2月27日星期一第四版

□卓玛
李祥霆，满族。他自1957年起师从爱新觉罗•溥雪斋先生及潘素教授学画，并从古琴艺术以及古典诗词的写作中汲取艺术营养，焕发创作灵感。李祥霆甚得其师之传统功力，兼采西方现代派艺术精神。其作品既重传统笔墨又具时代气息。有时作品纯然古典情趣，有时作品完全现代面貌，有时又将传统与现代风格融为一体。其绘画思想时而形成雄浑之气，时而体现简淡之情，时而显出明丽之姿，时而流露狂放之质。但总以恪守中国文化精神为根本。
1988年，李祥霆参加中国美协北京分会年展；1989年，在伦敦大学中国美术馆举行个人画展；1990年，在台北知新艺术广场举行个人画展。1990年至1994年在伦敦教授国画、书法、古琴、洞箫。1994年在伦敦参加《星岛日报欧洲版》主办的“为赈济华南水灾及筹集慈善基金义卖”活动中，李祥霆所捐出的两幅精心之作均被竞相购去。1994年冬在北京获国家民委和中国美协、中国书协举办的民族书画大展所评选之“民族优秀书画艺术工作者”奖。其作品为中外一些知名人士及文化机构收藏。
李祥霆现为中央音乐学院副教授、北京古琴研究会副会长… Continue